Entrevista

UNO: «Usamos lo de ''uno'' para, de alguna manera, escondernos de nosotros mismos»

El grupo se encuentra inmerso en la grabación de su nuevo disco

Publicado por Álvaro Cabezuelo Doblaré - Hace 9 años
UNO: «Usamos lo de ''uno'' para, de alguna manera, escondernos de nosotros mismos»

El sonido Western también se hace en Andalucía. Entrevistamos a este grupo afincado en Granada que se encuentra inmerso en la grabación de su siguiente disco. Nos retaron a un duelo a muerte y lo aceptamos. Desefunda vaquero.

¿Por qué UNO y no DOS o TRES?

José Fernández: En este momento somos dos en el grupo y estamos en busca de bajista y percusión para nuestros directos. Lo de UNO proviene de un texto de Heidegger que habla algo así como de la dicotomía entre lo singular y lo plural. Cuando somos individuos usamos el nombre que se nos asigna, sin embargo cuando utilizamos lo de UNO nos referimos a un plural para, de alguna manera, escondernos de nosotros mismos. Por ejemplo: si estás con tu chica y le miras el culo a otra chica que pasa delante de ti puedes utilizar el recurso de “uno no es de piedra”.

Lo mismo nos ocurre en el escenario o cuando estamos haciendo una canción, no estamos siendo ese alguien particular que va a comprar el pan, sino que estamos participando en la expresión del ser humano a través de la música.

Gran explicación, ¿algo más que añadir?

José Fernández: Sí, pero ya con más cervezas jaja

Me contabais que los dos tenéis una formación musical “distinta”, pero que habéis encontrado puntos en común ¿a qué os referís?

Lucho: Yo he estudiado en el conservatorio, aunque realmente no me considero un músico clásico. He aprendido mucho, he trabajado muy duro y también me sirve para trabajar en el terreno de la guitarra clásica.

Entré en el conservatorio a los 22 años pero mis primeras influencias musicales se las debo a mi hermana, que escuchaba música heavy. Por lo que en mi adolescencia escuché mucho rock duro como Slayer, Sepultura o Pantera. Pero realmente los dos grandes momentos que hicieron que me apasionara por el género fue escuchar 'Stairway To Heaven', que aparecía en un anuncio de los JJ.OO. del 92. En él se presentaban a deportistas alcanzando la meta y todo era muy emotivo, pero realmente me di cuenta que no eran las imágenes lo que me emocionaban sino la música.

El segundo punto de inflexión fue ver el vídeo de “Sweet Child On Mine” de Guns and Roses con mi hermana, y ahí me caló la música. Entonces empecé de forma autodidacta hasta qué entré a la formación clásica. Aún así no me considero un músico propiamente clásico porque creo que para serlo tienes que llegar a tu casa y escuchar este tipo de música. Si bien es cierto que lo hago, es mucho más probable que me ponga un disco de Led Zeppelin.

José Fernández: Yo a mi madre siempre le he pedido una guitarra. La primera que tuve fue con seis años pero empecé realmente con quince. Era muy mala y, aunque suene increíble, la usaba de batería. Le daba la vuelta, cogía unos pinceles a modo de baquetas y hacía la percusión de canciones que escuchaba.

Y ya después si tuve una buena guitarra española que aún conservo con la que grabé mi primera maqueta. Después de eso me apunté a una academia y empecé con canciones como “Black Is Black” de “ACDC” algunas de “The Beatles” y “Los Relámpagos”. A partir de ahí empecé con un grupo de Punk-Rock e hicimos un concierto a los seis meses y luego estuve dando saltos desde agrupaciones de carnavales, un grupo de flamenco-blues hasta uno de estilo grunge.

Hace tres años ya empecé con mi alter ego “Uno Fernández” y comenzamos a hacer versiones por placer. Hemos variado mucho de componentes y han formado parte Juan Francisco Nieto a la batería y Alex Aparicio al bajo y más colaboradores “satélites”. Ahora empezamos una nueva etapa Lucho y yo como banda llamada“Uno”, así que me reservo Fernández para mi persona. Y por cierto, todos los que han colaborado forman parte de esto y sin ellos no estaríamos aquí.

En esta nueva etapa, ¿qué sonido estáis consiguiendo o explorando?

Lucho: No soy muy dado a validar las etiquetas, pero si tengo que elegir elijo las de grandes proporciones como por ejemplo el flamenco, que engloba muchas variantes. Pero si tuviera que definirlo,“UNO” aporta un sonido muy de Almería y ciertas querencias Western. Este sonido me permite utilizar el slide y el vibrato.

José Fernández: Pues diría que todo tiene un aire de duelo a muerte, con pistolas y mujeres en kan kan. Luego las letras tampoco suelen hablar de historias, sino de conceptos más universales. Ahí me sale  inevitablemente mi formación en Filosofía: el deseo de generar sentidos y significados.

Tuvisteis una experiencia no muy buena con una entrevista. Estabais tocando en la calle y se os acercó una periodista. ¿Qué pasó?

José Fernández: Pues estábamos tocando en la calle. No lo solemos hacer, pero también nos parece bonito y es cierto que estábamos muy mal de pasta ese mes. De alguna manera la calle también te da la posibilidad de enfrentarte a otro tipo de contexto. Se acercó una periodista que nos dijo que estaba haciendo un reportaje sobre la música callejera(o al menos eso pensábamos). Creímos que nos iban a hacer una entrevista como grupo y al final era sobre el desempleo. Cierto que es un tema del que hay que hablar, pero no hablaron de nosotros como músicos sino como un parados.

Entonces, ¿la música es pasión o necesidad?

LuchoPues hoy por hoy, tengo trabajo y por fin puedo dedicarme a esto por pasión, pero la pasión ya venía de antes, cuando no se hablaba en ningún momento de dinero y de su falta. Siempre he encontrado el disfrute en la música alejado de esta cuestión. Producir algo propio tiene la libertad de poder ajustarte a ti mismo y no la obligación de asumir unas dificultades cuando “adoptas” las canciones de otros. Realmente no se si es necesario, pero es apasionante sin duda.

José Fernández: La música tiene formas de darte dinero sin hacer algo propio, puedes tocar versiones y en realidad eso está muy bien y también es apasionante. Pero en este momento en el que nos encontramos nos apetece decir algo nosotros mismos, es el hecho de producir algo lo que podemos llamar pasión. Según Nietzche el ser humano está hecho a la creación, volviendo de nuevo a la filosofía.

Aprovecho el tono filosófico de la conversación, ¿en qué momento vital os encontráis?

Lucho: En un momento muy ilusionante. Me he encontrado con una persona que tiene bagaje, que me gusta y una forma de hacer las cosas con la que me siento muy cómodo. Hemos empezado directamente a tocar en directo y ahora estamos grabando. Creo que estamos en un momento inicial pero con una muy buena comunicación creativa. Estamos llenando la bolsa de canciones.

José Fernández: Los directos nos están sirviendo como sitio de experimentación y para conocernos, al estilo “The Beatles”, nos hemos conocido en los garitos y ahora no empezamos desde cero.

¿Qué es lo mejor y lo peor de tocar en directo o grabar un disco?

Lucho: De tocar en directo me gusta la libertad y que puedes arriesgar. Hacer un directo te permite conocer a los músicos y buscar esa complicidad, grabar en estudio te permite afinar y también otra forma de libertad al poder darle mil vueltas. Me quedo solo con lo mejor.

José Fernández: Son producciones diferentes. La grabación es estática e intentas centrarla de alguna manera, es más bien como hacer un cuadro, va a quedar plasmada de forma permanente. La interpretación en directo, quizás estás pensando en ser más efectivo a nivel de performance, es más efímera. También el feedback que te da la gente cuando está animada te hace modificar el tono en el que  se tocan las canciones.

¿Cómo es Granada para la música?

José Fernández: Aquí hay mucho movimiento rockero. Para ser una ciudad pequeña, es increíble lo que se mueve a nivel cultural que hay en comparación con la mayoría de ciudades de Andalucía, pero sobre todo por la gente y la mezcla que se forma gracias a los estudiantes. En una ciudad tan joven y tan diversa hay una “fauna” muy curiosa. De hecho, nadie de los que han formado parte de la banda somos de Granada.

¿Cómo veis el camino en la grabación de este disco?

José FernándezQueremos empezar a componer juntos. Hasta ahora yo me he encargado de la composición y la letra, pero a la hora de la estructura y arreglos se encarga Lucho. Así que no se me ocurre mejor camino que generar repertorio entre los dos y buscar nuevos miembros para la banda que quieran formar parte de UNO.

LuchoSi, queremos a gente que se quiebre la cabeza como lo hacemos nosotros y que, por supuesto, lo disfrute.

Y en directo, ¿donde os imagináis tocando?

Lucho: Aunque no somos una banda estrictamente de blues, el festival “Cazorla Blues” nos flipa, o en un club de alterne, pero solo por la sala y la iluminación, o bien la cárcel a lo Johnny Cash jaja

José Fernández: Sí, definitivamente sólo por los neones, que no haya duda con esto jaja

Me parece que esta conversación ha llegado a un punto en el que mejor dejarlo aquí jaja. Pero ha sido un placer estar aquí en vuestra casa hablando con vosotros de la vida y del Rock.

José Fernandez: Gracias a vosotros por contar con nosotros. Estad atentos a lo nuevo de UNO que saldrá en breve, que venimos más rockeros que los anteriores.

LuchoGracias Rockbase, nos vemos por los bares.

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